Spike Lee deelt 4 essentiële cinematografische technieken

Videospeler wordt geladen. Video afspelen Speel Dempen Huidige tijd0:00 / Looptijd0:00 Geladen:0% StreamtypeLEVENSeek to live, momenteel live aan het spelenLEVEN Overgebleven tijd-0:00 Afspeelsnelheid

• 2x
• 1,5x
• 1x, geselecteerd
• 0,5x

1xhoofdstukken

• hoofdstukken

Beschrijvingen

• beschrijvingen uit, geselecteerd

Bijschriften

• instellingen voor ondertiteling, opent dialoogvenster met instellingen voor ondertiteling
• ondertiteling uit, geselecteerd

Kwaliteitsniveaus

Audio bestand

Volledig scherm

Dit is een modaal venster.

Begin van het dialoogvenster. Escape zal annuleren en het venster sluiten.

TekstKleurWitZwartRoodGroenBlauwGeelMagentaCyaanTransparantieOndoorzichtigSemi-transparantAchtergrondKleurZwartWitRoodGroenBlauwGeelMagentaCyaanTransparantieOndoorzichtigSemi-transparantTransparantVensterKleurZwartWitRoodGroenBlauwGeelMagentaCyaanTransparantieTransparantSemi-transparantOndoorzichtigLettergrootte50%75%100%125%150%175%200%300%400%TekstrandstijlGeenVerhoogdDepressiefUniformSlagschaduwLettertypefamilieProportioneel Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps Resetherstel alle instellingen naar de standaardwaardenGedaanModaal dialoogvenster sluiten

Einde van het dialoogvenster.

Spike Lee's tips voor het vertellen van een verhaal dat resoneert

Spike Lee

Geeft les in onafhankelijk filmmaken

Klasse verkennen

Spike Lee's 4 tips voor het gebruik van de camera om je verhaal te vertellen

Van Spike Lee is bekend dat hij verschillende cinematografische technieken in zijn werk uitprobeert, waardoor zijn films een levendig, organisch gevoel en een filmische uitstraling krijgen. Als u uw filmmaken wat meer pit wilt geven, probeer te denken als een cameraman , waarbij u de camera gebruikt om uw verhalen te versterken. Hier zijn enkele tips van Spike om interessant camerawerk te gebruiken om je verhaal naar een hoger niveau te tillen:

1. Speel met camerahoeken . De eenvoudigste manier die ik ken om een ​​contrast tussen personages te laten zien met cinematografie, is door gewoon de camera te plaatsen, legt Spike uit. Als je wilt laten zien dat iemand misschien niet sterk is, en een beetje zwak, schiet je ze van bovenaf neer. Als je wilt laten zien dat iemand krachtig en controlerend is, schiet je ze van onderaf neer. Naast opnamen vanuit een hoge en lage hoek, gebruikt Spike verschillende camerahoeken in zijn films om spanning te suggereren, bijvoorbeeld een bepaalde scène in Doe het goede , wanneer Buggin' Out, Radio Raheem en Smiley een restaurant binnenlopen om Sal te confronteren, is de spanning voelbaar door de gekantelde camerahoek. Geen Nederlandse hoek, geen Chinese hoek, een schuine hoek, zegt Spike. Als je deze [hoek] ziet, oh oh. Spike gebruikt de gekantelde camerahoek om het publiek te wijzen op het dreigende conflict.
2. Wees niet bang om de camera te bewegen . Er is een dynamiek die je krijgt met de beweging van de camera, legt Spike uit. Camerabeweging kan macht, spanning of stijgende actie communiceren. Spike zegt dat hij statische opnamen probeerde te vermijden tijdens het fotograferen Doe het goede omdat de film over beweging gaat. We willen dat mensen in het frame bewegen, weg van het frame, van links naar rechts, zegt hij. Als voorbeeld van camerabeweging legt Spike een bepaalde scène uit in Doe het goede waarbij voor verschillende back-to-back shots de camera ingaat (ofwel op een dolly of handheld) op enkele pratende personages - maar wanneer het om het personage van Samuel L. Jackson gaat, is de camera statisch terwijl Jackson degene is die inzoomt naar de lens. Het vestigt de aandacht op het moment en geeft het meer impact.
3. Gebruik scènes in één opname voor visuele interesse . Veel filmmakers zullen, wanneer ze een gesprek tussen twee groepen mensen opnemen, de twee kanten afzonderlijk in close-up filmen en vervolgens eenvoudig tussen de twee opnamen snijden om de scène aan elkaar te koppelen. Bij het filmen van een scène voor Mo 'Better Blues' , Spike wilde dat vermijden, in plaats daarvan koos hij ervoor om de hele scène in één keer vast te leggen met een enkele camera die het gezichtspunt tussen de twee groepen bespeelt. Het is leuker en organischer, zegt Spike. Dat soort dingen is een choreografie tussen de acteurs en de camera. Deze opnametechniek kan vooral handig zijn voor indie-filmmakers die misschien maar over één camera beschikken. Als je een opname als deze wilt maken, is het advies van Spike eenvoudig: je moet er gewoon aan blijven werken totdat je het goed hebt gedaan.
4. Gebruik de camera om met het publiek te praten . Spike gebruikt in zijn films vaak personages die rechtstreeks tegen de camera praten. De camera is het publiek, zegt Spike. Wanneer personages tegen de camera praten, richt iedereen zich tot het publiek. In een andere van Spike's films, 25e uur , praat het personage van Edward Norton tegen zichzelf in de spiegel, maar wanneer de camera naar hem kijkt, lijkt de acteur rechtstreeks tot het publiek te praten. Dit maakt de scène veel intiemer voor het publiek. Dat kun je niet de hele film doen, waarschuwt Spike, dus je moet heel goed inschatten waar je dat doet.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Spike Lee

Geeft les in onafhankelijk filmmaken

Meer informatie James Patterson

Leert schrijven

Leer meer Usher

Leert de kunst van het optreden

Meer informatie Annie Leibovitz

Leraar Fotografie

Kom meer te weten

15 camera-opnamen die helpen een verhaal te vertellen

Denk als een professional

Academy Award-winnende filmmaker Spike Lee leert zijn benadering van regisseren, schrijven en produceren.

Klas bekijken

Er zijn veel dingen die je kunt doen om je filmtechnieken te ontwikkelen, maar de eerste stap voor elke ambitie aspirin directeur fotografie is om vertrouwd te raken met een breed scala aan soorten schoten. Hier zijn zo een van de meest voorkomende foto's in Hollywood :

1. Close-upopname/middelgrote close-up : Close-upopnamen worden gefilmd op een manier die het onderwerp strak omkadert en het scherm vult met een bepaald aspect of detail, zoals een gezicht of een hand.
2. Extreem dichtbij : Een extreme close-up is een intensere versie van een close-up, waarbij meestal alleen de ogen of een ander deel van het gezicht te zien zijn.
3. Medium schot : Ergens tussen een close-up en een brede opname, wordt de middelgrote opname gefilmd vanuit een uitkijkpunt dat een onderwerp vanaf de taille laat zien, terwijl ook een deel van de omgeving wordt onthuld.
4. Brede opname : Een breed schot, ook wel een afstandsschot genoemd , is gefilmd vanuit een ver uitkijkpunt op een manier die plaats en locatie benadrukt en het onderwerp van de scène in context plaatst.
5. Extreem brede opname : Een extreem groothoekopname, ook wel een extreem lange opname genoemd, wordt gefilmd vanuit een extreem ver uitkijkpunt. Die extreme afstand is bedoeld om het onderwerp er klein of onbeduidend uit te laten zien binnen hun locatie.
6. schot tot stand brengen : De oprichtingsopname verschijnt aan het begin van een scène om het publiek te laten weten waar ze zijn. Het zet de toon voor wat er in de scene gaat komen.
7. Over de schouder geschoten : Een andere manier om twee onderwerpen in hetzelfde beeld vast te leggen, is met een opname over de schouder, waarbij de camera zich achter de schouder van het ene onderwerp bevindt (met het andere onderwerp zichtbaar op het scherm).
8. Point-of-view-opname/POV-opname : Een standpuntopname toont de actie door de ogen van een specifiek personage. In wezen laat het het publiek dat personage worden.
9. Nederlandse hoek : Een opname waarbij de camera naar één kant is gekanteld. Ook wel een gekantelde hoek genoemd, een Nederlandse hoek is bedoeld om het publiek te desoriënteren of chaos over te brengen.
10. Dolly schot : een opname waarbij de camera langs een dolly-baan wordt bewogen, vaak synchroon met, naar het onderwerp toe of er vanaf bewegend terwijl het beweegt.
11. Dolly zoom : Terwijl de camera op een dolly naar of van een onderwerp af beweegt, wordt de zoomlens in de tegenovergestelde richting getrokken om de illusie te wekken dat u inzoomt terwijl het onderwerp even groot blijft (ook wel een vertigo-opname genoemd). Lees meer over Spike Lee's Double Dolly Shot in onze gids hier.
12. Tracking shot : Een opname waarbij de camera meebeweegt met het personage dat wordt gefilmd.
13. Panning shot : Bij een panning-opname beweegt de camera op een vaste, draaibare kop.
14. Kraanschot : Deze opname is gemaakt met een bewegende kraan, vaak om het vegen over of rond het onderwerp na te bootsen.
15. Luchtfoto : Een luchtopname wordt gemaakt van nog hoger dan een opname vanuit vogelperspectief, meestal vanuit een helikopter of drone. Het toont kilometerslange landschappen of stadsgezichten van bovenaf, en hoewel het onderwerp misschien niet zichtbaar is, communiceert het aan het publiek dat ze zich ergens in die wereld bevinden.

Meer weten over filmmaken?

Word een betere filmmaker met het MasterClass Jaarlidmaatschap. Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door filmmeesters, waaronder Spike Lee, Mira Nair, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese en meer.

---