Expressionisme in de kunst: 3 kenmerken van expressionistische kunst

Van de jaren 1890 tot de Eerste Wereldoorlog verspreidde de moderne kunstbeweging die bekend staat als het expressionisme zich over de hele wereld.

Ga naar sectie

• Wat is expressionisme?
• Een korte geschiedenis van het expressionisme
• 3 Kenmerken van expressionistische kunst definiëren
• Expressionisme versus abstract expressionisme: wat is het verschil?
• 4 opmerkelijke schilderijen van expressionistische kunstenaars
• Klaar om je artistieke vaardigheden aan te boren?
• Meer informatie over de MasterClass van Jeff Koons

Jeff Koons leert je hoe kleur, schaal, vorm en meer je kunnen helpen je creativiteit te kanaliseren en de kunst te creëren die in jou zit.

Wat is expressionisme?

Het expressionisme was een kunststroming die aan het eind van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw in aanzien won. Een groot deel van de expressionistische beweging is ontstaan ​​in Duitsland, en het Duitse expressionisme voedde soortgelijke ontwikkelingen in heel Noord-Europa en uiteindelijk de wereld.

Beeldende kunst Het expressionisme is nooit een verenigde beweging geweest. Expressionistische schilderkunst omvat werken gegroepeerd met surrealisme, symbolisme, futurisme, fauvisme, kubisme, vorticisme en dadaïsme . In veel opzichten was de beweging een reactie op het impressionisme en post-impressionisme.

Een korte geschiedenis van het expressionisme

Het begrip expressionistische kunst was vloeiend en losjes gedefinieerd in het tijdperk waarin het bestond. Toch vallen verschillende figuren en filosofieën op binnen de expressionistische periode.

• Negentiende-eeuwse churn : Het einde van de negentiende eeuw zag een snelle verandering en evolutie in alle vormen van westerse kunst. De heersende schilderstijl onder de Europese intelligentsia was het impressionisme, maar sommige Europese kunst vertoonde tekenen van een meer grimmige, emotionele stijl. De Noorse schilder Edvard Munch illustreerde deze verschuiving met zijn baanbrekende werk De Schreeuw (1893).
• Duits leiderschap : Toen tegen het begin van de twintigste eeuw nieuwe kunstvormen opkwamen, werd Duitsland een broeinest van innovatie. Een collectief van vier Duitse kunstenaars genaamd De brug (The Bridge) opgericht in 1905 in Dresden. Schilder en graficus Ernst Ludwig Kirchner leidde de groep, die met name de term expressionisme niet gebruikte bij het beschrijven van zichzelf. In 1911 richtte een collectief genaamd De blauwe rijder (The Blue Rider) opgericht in München, vernoemd naar een schilderij uit 1903 van de Rus Wassily Kandinsky, die zelf lid was van het collectief. De blauwe rijder ook de Zwitser Paul Klee en de Duitsers Franz Marc en Auguste Macke. Andere opmerkelijke Duitse expressionisten uit deze tijd zijn Emil Nolde, Max Beckmann, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Otto Dix en Käthe Kollwitz.
• Uitbreiding buiten Duitsland : Terwijl Duitse expressionisten de nieuwe beweging leidden, stonden ze niet alleen in haar omhelzing. De Oostenrijkse kunstenaars Egon Schiele en Oskar Kokoschka, de Amerikanen Stuart Davis en Max Weber, en de Russen Marc Chagall en Alexej von Jawlensky zijn in verband gebracht met de expressionistische kunstbeweging.
• Ontbinding in andere stijlen : Het expressionisme bleef in de Duitse kunst in de mode na de Eerste Wereldoorlog, toen het land bekend stond als de Weimarrepubliek. De natie (en Europa in het algemeen) leed echter economisch, wat de weg vrijmaakte voor totalitarisme, jingoïsme en uiteindelijk de Holocaust. Toen de nazi's in Duitsland aan de macht kwamen en Stalin de controle over de USSR greep, werd de Europese kunst meer openlijk symbolistisch en nationalistisch. Hoewel het expressionisme zich later opnieuw zou manifesteren in stijlen als neo-expressionisme en abstract expressionisme, was de beweging van rond de eeuwwisseling ten einde.

3 Kenmerken van expressionistische kunst definiëren

Expressionistische kunst onderscheidde zich op drie opvallende manieren van zijn voorgangers.

1. Sterke penseelstreken : Terwijl veel negentiende-eeuwse impressionisten en post-impressionisten naam maakten met korte, gedetailleerde penseelvoering, omarmden expressionistische kunstenaars gedurfdere lijnen en geometrische vormen.
2. grimmige vormen : Veel expressionistische schilders hadden een achtergrond in prentkunst en houtsneden. Ze pasten het vakmanschap van deze media toe op hun schilderkunst en creëerden grimmige figuren die soms de grens van tweedimensionaliteit overschreden. Dit verbond het expressionisme met het fauvisme van Henri Matisse en het kubisme van Pablo Picasso en Georges Braque.
3. Subjectiviteit : Het impressionisme probeerde concrete objecten terug te brengen tot meer elementaire kleuren en vormen. Het expressionisme ging verder door het subjectieve perspectief van de kunstenaar in lagen te leggen. Expressionistische kunst richt zich minder op scènes zoals ze in werkelijkheid bestaan ​​en meer op hoe ze bestaan ​​in de geest van de kunstenaar.

Expressionisme versus abstract expressionisme: wat is het verschil?

Expressionisme en abstract expressionisme zijn twee verschillende kunststromingen met opmerkelijke verschillen.

• Tijdsperiode : Expressionisme vond plaats in een periode van 1890 tot en met de Eerste Wereldoorlog. De abstracte expressionistische kunst nam na de Tweede Wereldoorlog een prominente plaats in.
• Stijl : De Amerikaanse kunstcriticus Robert Coates maakte de term 'abstract expressionisme populair nadat hij en andere kunstcritici opmerkten dat de werken van de jaren veertig grimmiger, primitief en symbolistischer waren dan de expressionistische werken die eraan voorafgingen.
• geografische oorsprong : In tegenstelling tot vooraanstaande expressionisten, die grotendeels afkomstig waren uit Duitsland, Frankrijk en Oostenrijk, kwamen abstracte expressionisten meestal uit Amerika, met name New York City.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Leert kunst en creativiteit

Leert schrijven

Leert de kunst van het optreden

Leraar Fotografie

4 opmerkelijke schilderijen van expressionistische kunstenaars

Denk als een professional

Jeff Koons leert je hoe kleur, schaal, vorm en meer je kunnen helpen je creativiteit te kanaliseren en de kunst te creëren die in jou zit.

Vier opmerkelijke schilderijen bieden een momentopname van de expressionistische kunst.

1. De Blauwe Ruiter door Wassily Kandinsky (1903) : Dit schilderij, dat zijn naam deelt met het Duitse kunstcollectief Kandinsky waartoe behoorde, biedt een brug tussen de nauwgezette penseelvoering van het impressionisme en de subjectieve beeldtaal van de ontluikende expressionistische beweging. Dit schilderij uit het begin van zijn carrière heeft zachtere penseelstreken en een pastorale setting, waarbij invloeden van de negentiende-eeuwse impressionistische meesters zichtbaar zijn. Kandinsky gaf later de voorkeur aan meer rigide, symbolistische, tweedimensionale representaties die beter aansluiten bij de avant-garde abstracte expressionisten.
2. Portret van Eduard Kosmack door Egon Schiele (1910) : Dit grimmige, primitieve, bijna tweedimensionale portret toont een radicale breuk met tradities uit het verleden.
3. De grote blauwe paarden door Franz Marc (1911) : Dit Duitse expressionistische werk toont oversized vormen en sterk gepigmenteerde kleuren die herinneren aan de fauvistische meester Henri Matisse. Het laat een echt kleurenpalet achter voor een door de kunstenaar bedacht kleurenpalet.
4. Mars van de Wevers door Käthe Kollwitz (1898) : Käthe Kollwitz was een belangrijke vrouwelijke expressionistische kunstenaar in een door mannen gedomineerde beweging. Deze ets met aquatint en schuurpapier biedt een dramatisch tafereel van Tsjechische en Poolse wevers die in 1844 probeerden in opstand te komen.

Klaar om je artistieke vaardigheden aan te boren?

Pak de MasterClass Jaarlidmaatschap en peil de diepten van je creativiteit met de hulp van Jeff Koons, de productieve (en betaalbare) moderne kunstenaar die bekend staat om zijn snoepkleurige ballondierensculpturen. De exclusieve videolessen van Jeff leren je om je persoonlijke iconografie te lokaliseren, kleur en schaal te gebruiken, de schoonheid van alledaagse voorwerpen te ontdekken en nog veel meer.