Gids voor fotorealisme: 8 fotorealistische kunstenaars en kunstwerken

Aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig vormde een groep schilders en andere kunstenaars de beweging voor fotorealisme, die met verf en andere media de realistische details van een foto wilde nabootsen. Decennia later behoren de opvallende beelden die ze produceerden tot de meest geprezen en invloedrijke voorbeelden van hedendaagse kunst.

Ga naar sectie

• Wat is fotorealisme?
• Hoe maak je een fotorealistisch schilderij?
• Een korte geschiedenis van fotorealisme
• Wat is het verschil tussen fotorealisme en hyperrealisme?
• 8 beroemde fotorealistische kunstenaars en kunstwerken
• Klaar om je artistieke vaardigheden aan te boren?
• Meer informatie over de MasterClass van Jeff Koons

Jeff Koons leert je hoe kleur, schaal, vorm en meer je kunnen helpen je creativiteit te kanaliseren en de kunst te creëren die in jou zit.

Wat is fotorealisme?

Fotorealisme, ook bekend als nieuw realisme of verisme, is een vorm van hedendaagse kunst waarbij een foto wordt gebruikt om een ​​zeer realistische reproductie van het beeld in een ander medium (meestal schilderen, tekenen en andere grafische mediamethoden) te creëren. Door hun buitengewoon gedetailleerde weergaven van alledaagse voorwerpen en mensen - stillevens, landschappen, straattaferelen, zelfportretten - herinnerden de fotorealisten de beeldende kunstwereld eraan dat schilderkunst en andere media verbluffende, levensechte beelden konden creëren die vergelijkbaar zijn met fotografie . Kunstenaars als Chuck Close, Tom Blackwell en John Baeder behoren tot de meest gevierde figuren in het fotorealisme.

waar is pomodorosaus van gemaakt?

Hoe maak je een fotorealistisch schilderij?

Fotorealistische kunstenaars gebruiken schilderen, tekenen en andere vormen van kunst, zoals beeldhouwkunst, om gedetailleerde en nauwkeurige reproducties van hun onderwerp op foto's te reproduceren. Het beeld wordt ontwikkeld, vaak als een fotografische dia, en overgebracht op doeken, vaak met een projector of rastersysteem. Kunstenaars verbeelden de objecten vervolgens met veeleisend detail, waarbij ze olie- of acrylverf aanbrengen met een airbrush of penseel met zo min mogelijk penseelstreken om het uiterlijk van een foto te behouden. Fotorealistische schilders maken deze afbeeldingen vaak op een groot doek, wat uitzonderlijke aandacht voor detail en technisch vermogen vereist.

Een korte geschiedenis van fotorealisme

De fotorealistische beweging wilde de kunstwereld laten zien dat schilderijen en andere mediavormen beelden konden nabootsen met dezelfde mate van fijn detail en vakmanschap als een foto. Hier is een kort historisch overzicht van de beweging:

• begin . De fotorealistische kunstbeweging begon eind jaren zestig en begin jaren zeventig in de Verenigde Staten als reactie op het surrealisme van het abstracte expressionisme en de uitgeklede beeldtaal van het minimalisme. Beiden hadden portret- en landschappelijke kunst overtroffen als de meest prominente Amerikaanse kunststromingen; tegelijkertijd was fotografie het meest populaire en geaccepteerde middel geworden om een ​​beeld te reproduceren. Fotorealisme verscheen voor het eerst in druk in een catalogus voor een tentoonstelling in het Whitney Museum in 1970.
• Meisel definieert fotorealisme . De term fotorealisme werd bedacht door Louis K. Meisel, een auteur en kunsthandelaar. Hij ontwikkelde vijf criteria om schilderijen en andere kunstvormen als fotorealistisch te beschouwen, waaronder het gebruik van een camera of foto om een ​​afbeelding te creëren; een mechanische methode om de afbeelding op een canvas over te brengen; en het technische vermogen om een ​​fotorealistisch schilderij of ander werk te maken dat fotografisch leek.
• Popartiesten en fotorealisten verenigen zich . Een gedeelde reactie op de dominantie van andere stromingen bracht de fotorealisten in verband met kunstenaars in de popartbeweging, die ook hun interesse voor alledaagse onderwerpen deelden. Kunstenaars in beide stromingen richtten zich op commerciële beelden, zoals advertenties , maar verschilden in de manier waarop deze afbeeldingen werden gepresenteerd. Pop-art had de neiging om de spot te drijven met dergelijke afbeeldingen, terwijl het fotorealisme het als een artistiek onderwerp probeerde te valideren.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Leert kunst en creativiteit

Leert schrijven

Leert de kunst van het optreden

manieren om een ​​vergelijk- en contrastessay te beginnen

Leraar Fotografie

Wat is het verschil tussen fotorealisme en hyperrealisme?

Hoewel hyperrealisme af en toe wordt toegepast op fotorealistische werken, hebben de twee stijlen een aantal belangrijke verschillen:

• Fotorealisme richt zich op replicatie . Hoewel beide foto's gebruiken als sjabloon voor hun afbeeldingen, streven fotorealisten ernaar de afbeelding tot in het kleinste en meest nauwkeurige detail te reproduceren. Het uiteindelijke doel van fotorealisme is om een ​​schilderij te maken dat voor een foto kan doorgaan.
• Hyperrealisme kan andere details bevatten . Hyperrealisme neemt de reproductie van afbeeldingen naar grotere lengtes door elementen toe te voegen of te creëren die niet op de foto of een deel van het onderwerp staan. Hyperrealisme voegt ook details toe die kunnen worden gezien als commentaar op de sociale of politieke kwaliteiten van de afbeelding.
  

8 beroemde fotorealistische kunstenaars en kunstwerken

Denk als een professional

Jeff Koons leert je hoe kleur, schaal, vorm en meer je kunnen helpen je creativiteit te kanaliseren en de kunst te creëren die in jou zit.

Veel belangrijke en gevierde kunstenaars en kunstwerken zijn voortgekomen uit de fotorealistische beweging sinds het begin van de late jaren zestig. Waaronder:

1. Audrey Flack : Na zijn studie aan de Yale University en het Institute of Fine Arts van de New York University werd Flack een grondlegger van het fotorealisme. Ze was een van de eersten die foto's gebruikte om haar schilderijen te maken, die vaak historische elementen en vrouwelijke onderwerpen bevatten.
2. Chuck Close : Close gebruikt verschillende materialen om zijn grootschalige zelfportretten te maken, van acryl tot inkt, pastel, aquarel, figuurverf en zelfs papiercollage en wandtapijten. Sluit levens af met prosopagnosie, wat een onvermogen is om gezichten te onthouden, en dankt zijn kunst om hem te helpen met die aandoening om te gaan.
3. Richard Estes : Een andere grondlegger van de fotorealistische beweging, de schilderijen van Estes reproduceerden zelfs de kleinste details van zijn foto's: borden en etalages verschenen in omgekeerde volgorde vanwege de reflectie. Zijn afbeeldingen van ramen en etalages bevatten de reflecties in het glas.
4. Ralph Goings : Na wat gedoken te hebben in abstracte kunst, hielpen Goings' nauwkeurige recreaties van banken en voertuigen het gebruik van foto's als een belangrijk element van de fotorealistische beweging te versterken.
5. Robert Bechtle : Bechtle, een van de vroegste kunstenaars die met fotorealisme werkte, putte voor zijn werk uit zijn vrienden en familie en de straattaferelen in zijn geboorteland San Francisco, dat bekend stond om zijn uiterst delicate penseelvoering.
6. Don Eddie : Hoewel zijn vroege inspanningen op het gebied van fotorealisme zich richtten op stadsgezichten, vond Eddy later inspiratie in gewone objecten zoals glaswerk of speelgoed dat werd weerspiegeld op glazen planken, wat hem hielp om verbindingen en structuur binnen hun compositie te vormen.
7. Malcolm Morley : Morley was een abstract expressionist voordat hij, net als veel van zijn tijdgenoten, zijn weg vond naar het fotorealisme. Hij onderscheidde zich ook in de fotorealistische beweging door voor zijn bronmateriaal gedrukte afbeeldingen als ansichtkaarten te gebruiken.
8. John Salt : Beelden van hedendaagse foto's beïnvloedden de verschuiving van Salt van abstract expressionisme en pop-art naar fotorealisme. Nadat hij aanvankelijk reclamebeelden van auto's voor zijn onderwerpen had gebruikt, ontdekte hij een schroothoop en begon hij de autowrakken te fotograferen die vaak als zijn onderwerp dienden.

Klaar om je artistieke vaardigheden aan te boren?

Pak de MasterClass Jaarlidmaatschap en peil de diepten van je creativiteit met de hulp van Jeff Koons, de productieve (en betaalbare) moderne kunstenaar die bekend staat om zijn snoepkleurige ballondierensculpturen. De exclusieve videolessen van Jeff leren je om je persoonlijke iconografie te lokaliseren, kleur en schaal te gebruiken, de schoonheid van alledaagse voorwerpen te ontdekken en nog veel meer.