Modal Jazz Guide: 5 opmerkelijke modale jazzartiesten en albums

De modale jazz kreeg eind jaren vijftig bekendheid als alternatief voor de statische structuur van bebop. De nadruk op vrijheid en nieuwe richtingen in geluid zou de loop van de jazz helpen veranderen en zelfs overgaan op rock en andere muziekvormen.

Ga naar sectie

• Wat is modale jazz?
• Wat zijn de modi in modale jazz?
• Waarom gebruiken jazzmuzikanten de modale benadering?
• Een korte geschiedenis van modale jazz
• 5 opmerkelijke modale jazzartiesten en albums
• Meer weten over muziek?
• Meer informatie over de MasterClass van Herbie Hancock

Leer improviseren, componeren en je eigen geluid ontwikkelen in 25 videolessen.

Wat is modale jazz?

Modal jazz is een stijl van jazz- muziek georganiseerd rond modi, of toonladders, in plaats van akkoordwisselingen. Ontwikkeld in het midden van de twintigste eeuw, hebben artiesten als Miles Davis en John Coltrane modale jazz gepopulariseerd door middel van composities als 'Milestones' van Davis' album uit 1958 Soort van blauw , en Coltrane's legendarische album uit 1964 Een opperste liefde .

Wat zijn de modi in modale jazz?

Modes maken al eeuwenlang deel uit van de westerse muziek en kunnen worden herleid tot de oude Griekse muziektheorie en religieuze muziek uit de middeleeuwen. Deze invloeden vormden de zeven moderne modale schalen, waaronder de Dorische of tweede modus; Phyrigian of derde modus; en Eolische, of zesde modus, die ook bekend staat als de natuurlijke mineurtoonladder.

Elke modus begint op een andere noot in de toonladder en creëert een unieke reeks van zeven noten. Indien gespeeld in C Major, zou de Dorian-modus, of D Dorian, worden gelezen als D-E-F-G-A-B-C. Een perfect voorbeeld van modale jazz is 'So What' van Miles Davis, dat een 32-bar (of AABA) songstructuur bouwt met twee toonladders - D en Es - in Dorian-modus.

Waarom gebruiken jazzmuzikanten de modale benadering?

Jazzmuzikanten namen modaliteiten over omdat ze solisten meer vrijheid lieten dan de meer rigide structuur van naoorlogse jazzvormen als bebop en hardbop. Vóór modale jazz waren jazzcomposities gebaseerd op tonaliteit, die een harmonische basis creëerde van akkoorden die waren opgebouwd uit majeur- en mineurtoonsoorten. Solo's waren gewoon improvisaties van de liedjes akkoordenschema's .

Modaliteit vereenvoudigde de harmonische structuur en liet improvisatoren zich uitstrekken met de melodie en verschillende structuren en ontspannen tempo's in hun solo's verkennen; het resultaat was muziek die zweefde tussen 'cool' en meditatief.

Een korte geschiedenis van modale jazz

De modale jazz dateert uit het midden van de twintigste eeuw. Hier is een kort overzicht van de stijl:

• begin : De geschiedenis van de modale jazz begint in wezen met de publicatie in 1953 van Lydisch chromatisch concept van tonale organisatie , een boek van componist, arrangeur en bandleider George Russell. Andere jazzartiesten en -composities hadden vóór de publicatie van het boek met modaliteiten gespeeld, zoals 'Glass Enclosure' van Bud Powell. Maar Russells theorieën schetsten een methode voor muzikanten om afstand te nemen van de beperkingen van akkoordprogressie en toonladders te gebruiken als basis voor hun improvisatie. Hoewel complex – Russell heeft verklaard dat zijn eigen theorieën hem soms ontschoten – zou het boek een diepgaande invloed hebben op de richting van de jazz.
• Miles Davis brengt een historische opname uit : Miles Davis was een van de eerste artiesten die modale jazz in zijn muziek gebruikte. Hij was ontevreden geworden over de toonrichting van hardbop en had de theorie van Russell overgenomen voor: Soort van blauw . De historische opname werd verankerd door een opmerkelijk sextet met pianist Bill Evans - een voormalige leerling van Russell's en co-componist van de nummers 'Blue in Green' en 'Flamenco Sketches' - samen met saxofonisten John Coltrane en Julian 'Cannonball' Adderley, bassist Paul Chambers en drummer Jimmy Cobb.
• John Coltrane omarmt de stijl : Soort van blauw was een enorm artistiek succes en bleek veel van de leidende jazzfiguren die in het kielzog volgden aanzienlijk te beïnvloeden. Coltrane sloeg de modale jazz in nieuwe en opwindende richtingen met zijn kwartet, met name met zijn versie van 'My Favorite Things' uit 1960 en 'Impressions', dat een vast onderdeel van zijn liverepertoire werd.
• erfenis : Halverwege de jaren zestig werd de modale benadering algemeen aanvaard als de standaard voor moderne jazz. Tegelijkertijd breidde zijn invloed zich uit naar de freejazzbeweging, die een nog grotere vrijheid van akkoordprogressies door improvisatie benadrukte en naar populaire muziekvormen zoals rock en funk, die uitgebreide solo's begonnen te prefereren boven op akkoorden gebaseerde R&B-structuren.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

geeft jazzles

Leert de kunst van het optreden

Leert zingen

Geeft les in countrymuziek

5 opmerkelijke modale jazzartiesten en albums

Denk als een professional

Leer improviseren, componeren en je eigen geluid ontwikkelen in 25 videolessen.

Er zijn verschillende opmerkelijke jazzartiesten en albums in de modale jazzcanon, waaronder:

1. Miles Davis, Soort van blauw (1959) : Trompettist Miles Davis hielp het evangelie van de modale jazz te verspreiden met het nummer 'Milestones' uit 1958 en zijn mijlpaalalbum, Soort van blauw , die een enorme invloed uitoefende op andere artiesten en het jazzlandschap zelf. Davis keerde in de jaren zestig en zeventig af en toe terug naar de modale jazz en experimenteerde er liever mee gratis jazz en jazz-rock-funk hybriden.
2. Gil Evans, Schetsen van Spanje (1960) : Pianist Gil Evans had Miles Davis geholpen bij het verkennen van modale concepten als arrangeur op verschillende albums voor en na Kind of Blue, waaronder de jaren 60 Schetsen van Spanje . Zijn solo-opnames, zoals die van 1964 Het individualisme van Gil Evans , onderzocht modaliteit in een bigband-formaat.
3. John Coltrane, Een opperste liefde (1965) : Gedurende zijn relatief korte carrière zou saxofonist John Coltrane enkele van de grootste composities en albums in de modale jazz maken, met name de suite met vier nummers Een opperste liefde . Coltrane speelde met bijna bovenmenselijke intensiteit en doordrenkte zijn muziek met een spiritualiteit die een breed scala aan muzikanten zou beïnvloeden, van jazzspelers als Pharoah Sanders tot rockgitaristen als Jimi Hendrix en Carlos Santana .
4. McCoy Tyner, De echte McCoy (1967) : Pianist McCoy Tyner was een sleutelfiguur in veel van John Coltrane's modale jazzinspanningen en paste die stijl toe op zijn solo-opnames. Hoewel misschien niet zo algemeen erkend in de modale jazzcanon als zijn collega's, Tyner's albumner De echte McCoy , opgenomen in 1967 na het verlaten van Coltrane's kwartet, was gevuld met de trance-achtige solo's die de modale beweging definieerden.
5. Herbie Hancock, Empyrean Eilanden (1964) : Een lid van Miles Davis' Second Great Quintet (met saxofonist Wayne Shorter, bassist Ron Carter en drummer Tony Williams), pianist Herbie Hancock stapte van een hardbop-geluid af op zijn solodebuut in 1962 Opstijgen twee jaar later naar een modale aanpak approach Empyrean Eilanden . Op het album voegden Hancock en zijn band - Carter, Williams en trompettist Freddie Hubbard - een soulvolle draai toe aan de reflectieve sfeer van modale jazz.

Meer weten over muziek?

Word een betere muzikant met de MasterClass Jaarlidmaatschap . Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door muzikale meesters, waaronder Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello en meer.