Complete gids voor filmfotografie: hoe film en film versus digitale fotografie te ontwikkelen

Tegenwoordig heeft bijna iedereen de beschikking over een digitale camera in de vorm van een smartphone. En toch, hoewel we in een steeds digitalere wereld leven, zijn er veel voordelen aan het ouderwets fotograferen en ontwikkelen van films. Hieronder vind je een overzicht van alles wat je moet weten om aan de slag te gaan met filmfotografie.

Ga naar sectie

• Wat is filmfotografie?
• Hoe werkt filmfotografie?
• Wat is 35 mm-film?
• Wat is het verschil tussen filmfotografie versus digitale fotografie?
• 5 voordelen van filmfotografie
• 3 voordelen van digitale fotografie
• Wanneer moet je filmfotografie gebruiken?
• 3 instellingen om te beheersen bij het maken van filmfotografie
• Hoe bewerk je filmfoto's?
• Film ontwikkelen in 8 stappen
• Moet film in totale duisternis worden ontwikkeld?
• Meer informatie over de MasterClass van Annie Leibovitz

Annie neemt je mee naar haar studio en naar haar shoots om je alles te leren wat ze weet over portretten en verhalen vertellen door middel van beelden.

Wat is filmfotografie?

Filmfotografie is de kunst van het fotograferen op dunne, transparante stroken plastic die we film noemen. Eén zijde van de filmstrook is bedekt met een gelatine-emulsie die kleine zilverhalogenidekristallen bevat, die het contrast en de resolutie van een foto bepalen.

hoe een gat in een spijkerbroek te repareren?

Hoe werkt filmfotografie?

Zilverhalogenidekristallen zijn lichtgevoelig. Hoe meer licht ze krijgen, hoe helderder en minder gedetailleerd de foto zal zijn.

• Wanneer een filmcamera een foto maakt, stelt de cameralens de filmstrip kort bloot aan een beeld dat door de lens wordt vergroot.
• Deze belichting brandt een afdruk in de emulsie en creëert een zogenaamd latent beeld.
• Eenmaal vastgelegd, kan dat latente beeld worden ontwikkeld tot een negatief, dat op zijn beurt kan worden geprojecteerd op lichtgevoelig fotopapier om een ​​foto te maken.

Wat is 35 mm-film?

Als je iemand hoort verwijzen naar 35 millimeter film (vaak afgekort tot 35 mm), is dit de meest gebruikte filmmaat, die de fysieke breedte van de filmstrook beschrijft.

Fotograaf Oskar Barnack, de uitvinder van Leica-camera's, introduceerde het 35 mm-formaat in de jaren 1920.

• Fotografische film wordt onderverdeeld in klein- en grootformaat, afhankelijk van de grootte van het beeld dat de film wordt gebruikt om te produceren.
• 35mm-film wordt als kleinformaat beschouwd omdat het beelden produceert die slechts 36x24 mm groot zijn.
• Dit onderscheidt het van Groot formaat , die afbeeldingen produceert van 102 mm x 127 mm, en middenformaat , die beelden produceert tussen 24 mm x 36 mm.

De term 35 mm wordt ook gebruikt om te verwijzen naar camera's die uitsluitend 35 mm-film opnemen. Camerabedrijven die 35 mm-camera's maken zijn: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm en vele anderen.

Wat is het verschil tussen filmfotografie versus digitale fotografie?

Filmfotografie en digitale fotografie hebben elk hun eigen unieke sterke en zwakke punten. Er zijn twee belangrijke verschillen tussen film en digitale fotografie:

1. Analoge camera's gebruiken fysieke film om beelden vast te leggen . Digitale camera's leggen digitale beelden vast die vervolgens op opslagkaarten worden bewaard.
2. Analoge fotografie vereist dat foto's chemisch worden ontwikkeld , terwijl digitale fotografie direct zichtbare beelden oplevert.

5 voordelen van filmfotografie

Het is niet ongebruikelijk dat gevestigde fotografen digitale fotografie voor filmfotografie afwijzen. Dit heeft een aantal redenen, waaronder:

1. Analoge fotografie biedt meer betrokken, praktische mogelijkheden om de principes van fotografie te leren . Er zijn een aantal verschillende soorten analoge camera's, elk met hun eigen camera-instellingen om aan te sleutelen.
2. Analoge fotografie houdt je gefocust op de discipline van de kunst en dwingt je om kritischer te fotograferen . In tegenstelling tot digitale camera's hebben analoge camera's geen fraaie rasterlijnen of een automatische modus die automatisch een goed belichte foto maakt; ze dwingen je om beslissingen te nemen en leren hoe je alle knoppen en knoppen op je camera moet gebruiken.
3. Analoge fotografie is de moeite waard . Het succesvol laden, opnemen en ontwikkelen van een filmrol kost tijd en apparatuur, maar het is een proces dat veel fotografen buitengewoon bevredigend vinden, vooral als het gaat om het werken in de donkere kamer. Als je naar een foto kijkt die je zelf hebt ontwikkeld, herinner je je en waardeer je het lange proces dat je hebt doorgemaakt om het te maken.
4. Analoge fotografie moedigt fotografen aan om bedachtzamer te zijn . Omdat op rollen 35mm film maar een beperkt aantal foto's kan worden gemaakt, telt elke opname.
5. Analoge fotografie kan artistieke effecten produceren, zoals overbelichting, vignetten en lichtlekken . Hoewel je deze kunt maken met fotobewerkingssoftware, zijn de onbedoelde effecten authentieker dan de opzettelijke.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Leraar Fotografie

Geeft les in ontwerp en architectuur

Leert een modemerk bouwen Fashion

Geeft les in modeontwerp

3 voordelen van digitale fotografie

Dat gezegd hebbende, digitale fotografie heeft zijn voordelen ten opzichte van filmfotografie. Waaronder:

1. Met digitale camera's kunt u een veel groter aantal beelden opnemen . Dit kan vooral handig zijn als je een gebeurtenis die je maar een keer in je leven fotografeert (zoals een bruiloft) fotografeert en er zeker van wilt zijn dat je genoeg bruikbare foto's maakt.
2. Met digitale fotografie kunt u een voorbeeld van uw afbeeldingen bekijken terwijl u ze maakt . Dit kan handig zijn voor werkende fotografen (denk aan modefotografen of sportfotografen) die de foto's die ze maken tijdens een shoot moeten kunnen controleren en dingen zoals belichting, hoeken en instellingen moeten corrigeren.
3. Met digitale camera's kunt u snel foto's maken . Het uploaden en bewerken van digitale foto's naar een computer gaat een stuk sneller dan het handmatig ontwikkelen van film in een donkere kamer. Dit kan handig zijn voor werkende professionele fotografen die met deadlines werken en niet genoeg tijd hebben om film te ontwikkelen.

Wanneer moet je filmfotografie gebruiken?

Denk als een professional

Annie neemt je mee naar haar studio en naar haar shoots om je alles te leren wat ze weet over portretten en verhalen vertellen door middel van beelden.

Veel fotografen geven de voorkeur aan filmfotografie en blijven bij analoge camera's ondanks het gemak van digitale fotografie. Filmfotografie is een bijzonder goed formaat om te gebruiken wanneer:

• Buiten fotograferen . Analoge camera's kunnen levendigere kleuren en fijnere korrels produceren bij natuurlijk licht zonder digitale bewerking.
• Zwart-witfilm opnemen . Met name bij zwart-witfoto's heb je in de donkere kamer een coulance die je bij kleurenfilm niet hebt. Dit resulteert vaak in het versterken van de details van een foto.
• Fotograferen voor de lol of als hobby . Bij filmfotografie draait alles om experimenteren. Er zijn zoveel verschillende technieken die je kunt proberen, of je nu de diafragma-instellingen op je analoge camera wijzigt of speelt met de kleurtemperatuur in de donkere kamer.

3 instellingen om te beheersen bij het maken van filmfotografie

Keuze van de redactie

Begrijpen hoe camera-instellingen werken, is cruciaal om een ​​goede filmfotograaf te zijn. Hoe je je instellingen aanpast, hangt af van een aantal factoren, zoals of je onderwerp beweegt en hoeveel licht je beschikbaar hebt. Dat gezegd hebbende, zou elke filmfotograaf drie hoofdinstellingen op zijn camera moeten begrijpen en ermee experimenteren, waaronder:

1. Sluitertijd . Sluitertijd is hoe lang de sluiter open is, uitgedrukt als een tijdsmeting in seconden. 1/100 betekent bijvoorbeeld dat je sluiter 1/100ste van een seconde open staat. Sluitertijden variëren van 1/4000 tot meer dan 1 seconde. Snelle sluitertijden zijn geweldig om bewegingen zoals vogels, auto's en sportfotografie vast te leggen, omdat ze minder licht doorlaten en je een bewegend onderwerp kunt bevriezen of onscherp maken. Lange sluitertijden zijn geweldig voor nachtelijke fotografie omdat ze meer licht doorlaten om de belichting goed te maken. Lees hier meer over sluitertijd .
2. Opening . Diafragma is de grootte van de opening die het licht doorlaat. We meten het diafragma in f-stops. F-stops zijn een beetje contra-intuïtief, want hoe groter het getal, hoe kleiner de opening. Zo laat f/2.8 twee keer zoveel licht in de camera als f4 en 16 keer zoveel licht als f/11. Diafragma beïnvloedt de scherptediepte, of de afstand tussen de dichtstbijzijnde en de verste objecten op een foto; grotere openingen zorgen voor een geringere scherptediepte, terwijl kleinere openingen meer van het beeld scherpstellen. Lees hier meer over diafragma.
3. Focus . U kunt scherpstellen door de cameralens dichter bij of verder weg van de lichtbron te plaatsen om het beeld binnen uw scherptediepte te lokaliseren. De meeste camera's hebben ook de mogelijkheid om dit automatisch te doen met autofocus. Lees hier meer over handmatige scherpstelling .

Hoe bewerk je filmfoto's?

Nadat je film hebt gemaakt, moet je deze in de donkere kamer ontwikkelen. Handmatig bewerken in de donkere kamer brengt verschillende technieken in het drukproces met zich mee. De twee eenvoudigste belichtingstechnieken zijn ontwijken en branden.

• ontwijken is het verminderen van de belichting om een ​​deel van een foto lichter te maken.
• Brandend omvat het verhogen van de belichting om een ​​deel van een foto donkerder te maken. U kunt ook zaken als contrast, schaduwen, hooglichten en kleur aanpassen.

Het ontwikkelen van film in de donkere kamer duurt langer dan digitale bewerking en vereist mogelijk meer vallen en opstaan. Digitale bewerking is een snellere en nauwkeurigere bewerkingsmethode. Nadat u uw film hebt ontwikkeld, heeft u de mogelijkheid om deze te scannen en digitale kopieën van de afbeeldingen te maken. Gebruik bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom om aanpassingen aan uw afbeeldingen aan te brengen in verschillende categorieën, waaronder witbalans, belichting, contrast, helderheid, verzadiging en verscherping.

Film ontwikkelen in 8 stappen

Als je eenmaal een volledig filmrolletje hebt geschoten, is het tijd om het te ontwikkelen. Je kunt een laboratorium de film voor je laten ontwikkelen, maar als je de tijd en de middelen hebt - en de toegang tot een volledig uitgeruste donkere kamer met de juiste verlichting en ventilatie - vinden veel fotografen het bevredigend om zelf film te ontwikkelen.

Je hebt de volgende apparatuur nodig:

• Emmer
• Filmspoel
• Thermometer
• kopjes
• Chemische ontwikkelaar
• Chemisch fixeermiddel
• Filmontwikkelingstank
• Afwasmiddel
• Clips
• Timer

Volg deze stapsgewijze handleiding om uw film te ontwikkelen.

1. Bereid het filmbad voor . Vul een grote emmer met water van ongeveer 70 F.
2. Meng je chemicaliën . Vul een kopje met 10 oz. water uit de emmer, voeg 10 ml ontwikkelaar toe en roer. Vul vervolgens een tweede kopje met 8 oz. van water uit de emmer, voeg 2 oz. fixeermiddel, en roer.
3. Zet de film in de ontwikkelende tank . Open in volledige duisternis de filmbus en wind de film op de spoel. Plaats de spoel in de ontwikkeltank en sluit deze goed. Op dit punt kunt u de lichten weer aanzetten.
4. Voeg de ontwikkelaar toe . Giet de ontwikkelaar in de ontwikkeltank. Laat het 3 minuten en 45 seconden zitten en schud het elke 30 seconden. Giet de ontwikkelaar uit.
5. Voeg de fixer toe . Giet snel de fixer in. Laat het 1 minuut intrekken en roer het geheel door. Giet het fixeermiddel uit.
6. Spoel de film af . Open de ontwikkeltank, haal de spoel eruit en spoel deze gedurende 1 tot 2 minuten in de emmer. Voeg een druppel afwasmiddel toe en spoel nog een minuut.
7. Hang de film op om te drogen . Knip de film op een lijn om te drogen. Laat het zitten totdat het volledig droog is, minimaal 30 tot 60 minuten.
8. Ontwikkel je afdrukken . Nadat u uw negatieven hebt ontwikkeld, is het volgende deel van het proces het maken van een contactblad, het vergroten van uw foto's en het ontwikkelen van uw afdrukken.

Moet film in totale duisternis worden ontwikkeld?

Film moet worden ontwikkeld in volledige en totale duisternis. Terwijl je de basis leert, kan het echter handig zijn om te oefenen met de lichten op het gebruik van goedkope film die je niet erg vindt om te verpesten. Onthoud dat, als het gaat om filmfotografie, oefening kunst baart.

Of je nu net begint of ervan droomt om professioneel te worden, fotografie vereist veel oefening en een gezonde dosis geduld. Niemand weet dit beter dan de legendarische fotografe Annie Leibovitz, die haar vak al tientallen jaren onder de knie heeft. In haar eerste online les onthult Annie hoe ze werkt om een ​​verhaal te vertellen door middel van haar beelden. Ze geeft ook inzicht in hoe fotografen concepten moeten ontwikkelen, met onderwerpen moeten werken, fotograferen met natuurlijk licht en afbeeldingen tot leven moeten brengen in de postproductie.

Wil je een betere fotograaf worden? Het MasterClass Jaarlidmaatschap biedt exclusieve videolessen van meesterfotografen, waaronder Annie Leibovitz en Jimmy Chin.