Leer gitaar oefenen: gitaarspeltechnieken met Tom Morello en Carlos Santana

Je kunt de mooiste gitaar ter wereld bezitten, maar het potentieel ervan kan niet worden ontgrendeld tenzij je ijverig je speeltechniek oefent. Een goede gitaaroefenroutine houdt in dat je bekende vaardigheden versterkt, jezelf pusht om nieuwe te ontwikkelen en slechte gewoonten die hun weg kunnen vinden in je spel te vermijden.

Ga naar sectie

• Wat is de beste manier om gitaar te oefenen?
• Wat te oefenen voor het spelen van folk- en rockgitaar
• Wat te oefenen voor het spelen van jazzgitaar
• Muziek voor gitaar lezen
• Gitaarspel verbeteren met samenwerking
• Tom Morello's beste tips voor het oefenen van gitaar
• Carlos Santana's tips voor het perfectioneren van je gitaartechniek
• Meer informatie over de MasterClass van Carlos Santana

Carlos Santana leert je hoe hij een uitgesproken, soulvol gitaargeluid creëert dat de harten van het publiek raakt.

Wat is de beste manier om gitaar te oefenen?

Om een ​​complete gitarist te zijn, moet je alles oefenen. Een goed bestede oefensessie omvat:

• Een warming-up
• Vingeroefeningen
• Door akkoordenschema's werken
• Op en neer schalen werken
• Vingerstijl spelen
• Flatpicking
• Tikken met twee handen

Maar moet elke speler echt al die technieken beheersen? Praktisch gezien misschien niet. Je eigen persoonlijke gitaaroefenroutine wordt bepaald door je eigen persoonlijke doelen als speler.

Wat te oefenen voor het spelen van folk- en rockgitaar

Als je gitaar-folk- en rockmuziek wilt spelen, wil je tijd besteden aan:

• Akkoorden openen . Dit zijn akkoorden die vrij trillen (in plaats van belemmerd trillen door een vinger die op de snaren wordt geklemd).
• Akkoordenbalk. Dit zijn akkoorden waarbij meerdere vingers tegelijkertijd op meerdere snaren drukken.
• Fingerstyle plukken. Dit is een techniek waarbij de vingers worden gebruikt om de snaren direct te plukken.

Leadgitaristen in dit genre zullen zich willen concentreren op technieken zoals flatpicking, hammer-ons, pull-offs en bends. Leadgitaristen op het zwaardere einde van rockmuziek zullen ook een metronoom willen tevoorschijn halen en snel rechts plukken, palm dempen en (als je echt snel wilt gaan), tweehandig tikken oefenen.

Wat te oefenen voor het spelen van jazzgitaar

Als je een jazzspeler bent, omvat je oefenroutine het beheersen van een verscheidenheid aan akkoordstemmen, waaronder drop-two, drop-threes en drop-two-fours. U zult door toonladders, modi en arpeggio's voor uw leadspel willen werken - en zorg ervoor dat u meer dissonante opties opneemt, zoals verminderde, gewijzigde en hele toonladders.

Muziek voor gitaar lezen

Gitaristen hebben een enigszins terechte reputatie als slechte lezers van bladmuziek. Een reden hiervoor is dat veel gitaristen vertrouwen op tabulatuur, die spelers laat zien welke snaren op welke frets moeten worden ingedrukt. Hoewel tabulatuur waardevolle informatie overbrengt, vertaalt het zich niet naar andere instrumenten - of zelfs naar gitaren in alternatieve stemmingen!

Om als een topgitarist te worden beschouwd, moet het lezen van standaardnotatie een onderdeel van je spel zijn. Om je leesspel op snelheid te krijgen, werk je aan het volgende:

• Zichtaflezing van de g-sleutel (de standaard voor gitaarnotatie)
• Alle majeur- en mineurtoonsoorten in het geheugen vastleggen
• Begrip maatsoorten (4/4, 3/4, enz.)
• Lezen uit akkoordenschema's en meerdere manieren kennen om elk akkoord uit te spreken.

De grote studiomuzikanten, ingehuurd om op hitlijsten te spelen, komen vaak naar de studio, krijgen een stuk bladmuziek in handen en er wordt van hen verwacht dat ze het in één of twee takes vrijwel foutloos uitvoeren. Als je meer een hobbyist bent, of geen ambities hebt om een ​​sessiegitarist te worden, kun je waarschijnlijk wegkomen zonder veel kijkvaardigheid.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Leert de kunst en de ziel van gitaar

Leert de kunst van het optreden

Leert zingen

Geeft les in countrymuziek

Gitaarspel verbeteren met samenwerking

Onthoud dat, tenzij je ernaar streeft een eenmansband te zijn (zoals een folk singer-songwriter), muziek draait om samenwerking. Door samen met anderen te oefenen, kun je:

• Neem de collectieve verantwoordelijkheid om een ​​groepstempo te behouden en op elkaar af te stemmen.
• Luister naar wat andere spelers doen en voer hun ideeën uit.
• Zorg voor redelijke volumeniveaus zodat iedereen gehoord kan worden.
• Test ideeën die opzettelijk zijn geschreven voor meerdere instrumenten (zoals geharmoniseerde gitaarlijnen of call- en response-secties tussen een zanger en de band).

Grijp waar mogelijk de kans om met andere muzikanten te spelen. En als je andere muzikanten niet kent, speel dan mee met een achtergrondtrack op de computer. Er is genoeg gratis software voor mobiele telefoons (zoals JamPlay) en laptops (zoals GarageBand) die tracks bieden om mee te spelen.

Tom Morello's beste tips voor het oefenen van gitaar

Denk als een professional

Carlos Santana leert je hoe hij een uitgesproken, soulvol gitaargeluid creëert dat de harten van het publiek raakt.

Tom Morello, wiens gitaarspel te horen was via Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen en meer, deelt deze inzichten over het oefenen van gitaar:

• Praktijk is gelijke delen techniek en theorie. Wanneer je techniek oefent, train je je vingers om te doen wat je wilt dat ze doen. Als je theorie studeert, leer je waar je vingers kunnen gaan en waarom.
• De praktijk vereist consistentie en toewijding. Tom gelooft dat je elke dag meer vooruitgang zult zien als je een uur per dag speelt dan wanneer je eenmaal per week een hele middag speelt. Tom zelf werkte zich geleidelijk op tot acht uur per dag, waarbij hij elk twee uur wijdde aan techniek, theorie, experimenteren/songwriting en improvisatie.
• Samenwerken met anderen. Door samen te werken kun je van dichtbij zien hoe andere mensen hun vak benaderen.
• Oefen met live spelen. Spelen voor een publiek is zijn eigen soort oefening, omdat het vertrouwen opbouwt en je blootstelt aan onvoorspelbare situaties die je onmogelijk zou kunnen repliceren in een oefenruimte.
• Leer hoe je favoriete spelers oefenen. Hun technieken kunnen ook voor jou werken. Bijvoorbeeld: tijdens zijn vroege banddagen in Zweden zou Yngwie Malmsteen de bandoefeningen opnemen met een recorder die, om de een of andere reden, de opname iets versnelde bij het afspelen. Niet beseffend, dacht Yngwie dat hij verzengend snel speelde tijdens de trainingen en streefde naar die tempo's terwijl hij alleen thuis oefende.

Carlos Santana's tips voor het perfectioneren van je gitaartechniek

Keuze van de redactie

Carlos Santana's carrière omvat meer dan 50 jaar, van zijn opwindende optreden in het originele Woodstock tot hedendaagse hits met Rob Thomas en Wyclef Jean. Voor Carlos is muziek evenzeer een spirituele als een technische:

• Zie beoefening niet als een last, maar als een offer. Voor Carlos begint de kunst van het uitvoeren van muziek lang voordat je je instrument oppakt. Muzikanten hebben een intieme relatie met hun publiek. Als je je gaat verdiepen in de emoties van je publiek - en zelfs hun ziel - dan ben je het aan hen verplicht om mentaal voorbereid te zijn om te presteren.
• Oefen een goede ademhaling. Ademen is niet zo eenvoudig als het inademen van lucht. Als je die adem haalt, moet je ook vertrouwen in jezelf en je keuzes als speler inademen. Het doel is om je remmingen opzij te zetten en ze te vervangen met het vertrouwen dat je verbonden bent met de muziek en dus geweldige keuzes zult maken.
• Blijf niet in je eigen hoofd hangen. Carlos is duidelijk: de manier om je hersenen voor te bereiden voordat je gaat oefenen, is door ze af te wijzen. Zoals hij leerde van pianolegende Keith Jarrett, onderdrukt u rauwe emotie wanneer u uw keuzes over-intellectualiseert.
• Geef jezelf de tijd om op te warmen. Carlos zet graag een ritmemachine in en verkent een enkele toets gedurende vijf tot tien minuten, zodat de toets in hem terechtkomt.
• Oefen niet alleen gitaarpartijen - leer het hele nummer. Een van Carlos’ oefentechnieken is om een ​​muziekstuk uit elkaar te halen en weer in elkaar te zetten. Hij deed dit voor het eerst met het James Brown-nummer Night Train. Hij concentreerde zich niet alleen op de gitaar - hij brak en analyseerde alle instrumenten. Later deed hij hetzelfde met Aretha Franklins hele Lady Soul-album (1968). Carlos besteedt tijd aan noten en frases die door alle instrumenten worden gespeeld, en speelt ze steeds opnieuw om te zien op hoeveel verschillende manieren hij de muzikale ideeën kan uitdrukken.