Melodie versus harmonie: overeenkomsten en verschillen met muzikale voorbeelden

Muziek bestaat uit drie hoofdelementen: melodie, harmonie en ritme. (Gezongen muziek voegt een vierde element toe: songteksten.) Deze eerste twee elementen, melodie en harmonie, zijn gebaseerd op de rangschikking van toonhoogtes. En hoewel deze twee componenten samen werken, moeten ze niet voor elkaar worden verward.

Ga naar sectie

• Wat is melodie?
• Wat is harmonie?
• Melodie versus harmonie: wat is het verschil?
• Consonantie en dissonantie
• Voorbeelden van melodie in muziek
• Voorbeelden van harmonie in muziek
• Meer informatie over de MasterClass van Carlos Santana

Carlos Santana leert je hoe hij een uitgesproken, soulvol gitaargeluid creëert dat de harten van het publiek raakt.

Wat is melodie?

Een melodie is een verzameling muziektonen die als één geheel zijn gegroepeerd. De meeste composities bestaan ​​uit meerdere melodieën die met elkaar samenwerken. In een rockband spelen de zanger, gitarist, toetsenist en bassist allemaal melodieën op hun respectieve instrumenten. Zelfs de drummer speelt er een.

De melodie in een muziekstuk bestaat uit twee hoofdcomponenten:

1. Standplaats . Dit verwijst naar de daadwerkelijke geluidstrilling die door een instrument wordt geproduceerd. Deze toonhoogtes zijn gerangschikt als een reeks noten met namen als C4 of D#5.
2. Looptijd. De definitie van melodie omvat ook de tijdsduur dat elke toonhoogte zal klinken. Deze tijdsduren zijn onderverdeeld in lengtes zoals hele noten, halve noten, kwartnoot triolen en meer.

Meer informatie over melodie hier .

Wat is harmonie?

Harmonie is het samengestelde product wanneer individuele muzikale stemmen zich groeperen om een ​​samenhangend geheel te vormen. Denk aan een orkest: de fluitist speelt misschien een noot, de violist speelt een andere noot en de trombonist speelt nog een andere noot. Maar wanneer hun afzonderlijke delen samen worden gehoord, ontstaat er harmonie.

Harmonie wordt meestal geanalyseerd als een reeks akkoorden. Laten we zeggen dat in dit hypothetische orkest de fluitist een hoge G speelde, de violist een B boog en de trombonist een E aanhield. Samen vormen die drie noten een E-mineurdrieklank. Daarom speelden ze, hoewel elke instrumentalist slechts één enkele noot speelde, samen een E-mineurakkoord.

Meer informatie over harmonie hier .

Melodie versus harmonie: wat is het verschil?

Hoewel melodie en harmonie samengaan, is er een duidelijk verschil tussen de twee. In westerse muziek zijn melodie en harmonie beide afgeleid van dezelfde set van 12 toonhoogtes. De meeste composities, van klassieke muziek tot pophits, zijn geschreven in specifieke toonsoorten, wat betekent dat ze zeven van de 12 beschikbare toonhoogtes gebruiken.

Neem bijvoorbeeld de toonsoort C majeur:

• De sleutel bevat de toonhoogtes C, D, E, F, G, A en B.
• Het laat de toonhoogtes C# (ook bekend als Db), D# (ook bekend als Eb), F# (ook bekend als Gb), G# (ook bekend als Ab) en A# (ook bekend als Bb) weg.
• Daarom zal een melodie in de toonsoort C majeur alleen noten uit de C majeur toonladder gebruiken.
• Een harmonie in de toonsoort C majeur wordt opgebouwd rond akkoorden met behulp van de noten van de C majeur toonladder. De C-majeurharmonie kan bijvoorbeeld een D-mineurakkoord bevatten omdat de noten (D-F-A) allemaal binnen de C-majeur-schaal vallen. Het zou geen D majeur akkoord bevatten omdat dat akkoord als D-F#-A wordt gespeld en F# geen deel uitmaakt van de C majeur toonladder.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Leert de kunst en de ziel van gitaar

23 november sterrenbeeld

Leert de kunst van het optreden

Leert zingen

wat wordt bedoeld met de "tragedy of the commons"?

Geeft les in countrymuziek

Consonantie en dissonantie

Denk als een professional

Carlos Santana leert je hoe hij een uitgesproken, soulvol gitaargeluid creëert dat de harten van het publiek raakt.

Maar doe alle nummers in de toonsoort C majeur werkelijk alleen de noten van de C majeur toonladder gebruiken? Het antwoord is nee. Veel nummers gaan verder dan de toonhoogtes. Dit brengt ons bij het concept van consonantie en dissonantie. Populaire muziek zit vol met beide.

• Medeklinkermelodieën en harmonieën zijn volledig gebaseerd op toonladdertonen.
• Dissonante melodieën en harmonieën bevatten tonen die niet zijn opgenomen in de kernschaal van de toets.

Denk aan het nummer Be My Baby van de Ronettes. Het couplet van het lied is 16 maten lang. De eerste acht maten zijn volledig consonant: hun melodieën bestaan ​​uitsluitend uit noten van de eigen toonladder van het lied (E majeur) en de harmonie bestaat uit drie akkoorden (E majeur, F# mineur en B majeur) die uit die toonladder komen. De volgende maten bevatten echter de akkoorden G# majeur, C# majeur en F#7 - die allemaal noten bevatten die geen deel uitmaken van de E majeur toonladder.

Het tweede deel van het vers is dus dissonant, maar slechts in geringe mate. G# majeur, C# majeur en F#7 hebben elk slechts één noot die geen deel uitmaakt van de E majeur toonladder, dus ze zijn niet echt een uitdaging voor het oor van de luisteraar.

De licht dissonante akkoorden in Be My Baby bevatten melodieën die bij de akkoordtonen passen. Een G#-majeurakkoord heeft bijvoorbeeld de noot B#, die geen deel uitmaakt van de E-majeurtoonladder. De vocale melodie van het nummer bevat een B # over dat akkoord. Het omarmt de milde dissonantie en versterkt het.

TIP VOOR HET SCHRIJVEN VAN LIEDJES: Zorg er bij het schrijven van melodieën voor dat ze de harmonie van het onderliggende akkoord versterken. Dat is belangrijker dan het versterken van de harmonie van het algehele nummer.

Voorbeelden van melodie in muziek

Keuze van de redactie

Muzikale melodieën bestaan ​​in twee vormen: als gezongen zanglijnen en als instrumentale passages. Hier zijn voorbeelden van hoe dit zou kunnen verschijnen in echte muzikale composities:

• Hoofdstemlijnen . De zanger van een muziekstuk zingt de hoofdmelodie. Dit kan een sopraandiva zijn die een aria zingt in een opera van Mozart. Het kan ook een heavy metal zanger zijn die een thrash nummer zingt. Beide voeren dezelfde functie uit.
• Achtergrondzanglijnen . Achtergrondvocalisten hebben de neiging om een ​​melodie te verdikken door erover te harmoniseren. Over een F-majeurakkoord kan een zanger een A zingen (wat de terts is van dat specifieke akkoord). Een achtergrondzanger kan een C (de kwint van dat akkoord) zingen op een iets lager volume. Dit versterkt de F-tonaliteit, dus in zekere zin zorgt deze achtergrondzanger voor harmonie. Maar ze zingt ook haar eigen duidelijke melodielijn, zij het in de eerste plaats bedoeld als aanvulling op de leadzang.
• Instrumentale riffs . Instrumenten spelen ook melodieën. Of het nu Jimmy Page is die het intro van The Immigrant Song speelt op zijn Les Paul, of pianist Glen Gould die een Bach-prelude speelt op een Steinway Grand, instrumentale melodieën maken net zo goed deel uit van muziek als vocale melodieën.
• Alleen uitgelicht . Wat is een gitaarsolo of een saxofoonsolo als het geen melodie is? Wanneer John Coltrane een vaste set noten speelt aan het begin van Giant Steps, speelt hij een melodie. Maar als hij tijdens een lange solo in een cascade van noten scheurt, speelt hij ook een melodie. Onthoud dat melodieën niet op een bladmuziek hoeven te worden vastgelegd. Ze kunnen evengoed ter plekke worden geïmproviseerd.

Voorbeelden van harmonie in muziek

Net als melodieën verschijnen harmonieën in de muziek in verschillende vormen. Waaronder:

• Statische akkoorden . Wanneer een pianist vaste kwartnootblokakkoorden speelt, of wanneer een gitarist een of twee maten tegelijk op enkele akkoorden tokkelt, zeggen we dat de akkoorden statisch zijn; ze veranderen niet en er wordt geen melodie bovenop gelegd - althans niet door de betreffende pianist of gitarist. Dit is een heel eenvoudige vorm van harmonie, maar het is te vinden in alle muziekgenres.
• Akkoorden afgewisseld met melodische lijnen . Er is geen regel die zegt dat harmonie en melodie gescheiden entiteiten zijn die niet in elkaar over kunnen gaan. Veel spelers, vooral degenen met een beetje meer vaardigheid, zullen heen en weer schakelen tussen harmonie en melodie, vaak binnen dezelfde muziekmaat. Jimi Hendrix is ​​een meester in deze techniek. Luister hoe hij naadloos overschakelt tussen getokkelde akkoorden en geplukte noten op deuntjes als Castles Made of Sand en Little Wing. Piano's, met hun natuurlijke polyfone potentieel, lenen zich uitstekend voor een mengeling van melodie en harmonie tegelijk.
• baslijnen . Bassen hebben de neiging om één noot tegelijk te spelen, maar die enkele noten kunnen hele akkoorden impliceren. Laten we zeggen dat een bas speelt in de toonsoort D mineur, een toonsoort gebouwd op de zeven noten van de D mineur toonladder. Als de bassist de noot F speelt, zal ons oor natuurlijk een F majeur akkoord afleiden, omdat F majeur deel uitmaakt van de D mineur toonladder, maar F mineur niet.
• Koorpassages . Een koor is een groep individuele artiesten die een gemeenschappelijke familie van instrumenten delen. Een vocaal refrein is bijvoorbeeld een groep zangers. Sommigen zullen vrij hoog zingen (sopranen), sommigen zullen vrij laag zingen (bas), en anderen zullen ergens tussenin zingen. Door verschillende noten toe te wijzen aan verschillende secties van een refrein, kunnen componisten hele harmonieën vertegenwoordigen. Een componist kan een Es toewijzen aan de bassen, een Db aan de tenoren, een Bes aan de alten en een Gb aan de sopranen. Samen produceren ze een Eb-mineurakkoord, met de terts (Gb) in de melodie. (Merk op dat elke familie van instrumenten een koor of koor kan vormen - strijkers, saxofoons, gitaren, enz.)
• Contrapunt . De noten van een akkoord hoeven niet allemaal op dezelfde maat te worden gespeeld. Veel componisten zullen onafhankelijke lijnen creëren die elkaar kruisen, maar niet altijd op dezelfde beats spelen. De combinatie van noten zal akkoorden impliceren die niet in statische blokken verschijnen, maar onbewust duidelijk zijn voor de luisteraar. Deze techniek, bekend als contrapunt en geïllustreerd door de fuga's van J.S. Bach, wordt beschouwd als een van de meest geavanceerde vormen van muzikale compositie.

Lees hier meer over melodie en harmonie met Carlos Santana.